昭和前期的用品十分細膩，本件直筒身形的茶碗挺拔地立起，剛直堅實的氣勢與直松不阿的意向相合，神氣活現！ 第一點、手拉坯的弦紋層層延伸，從寬大的圈足拉出碗底轉折，略微分明的稜角和直線輪廓充滿了個性鮮明與寫意瀟灑！ 第二點、牙白色的陶土與稍帶黃青的結晶白地釉，混合練成了變化細膩而流動的器物背景，故意留下的粉橘圓斑正是京燒巧妙溫雅的清爽簽名，巧藝中增添了整體豐富的視覺層次、分明細節！ 第三點、直心般的松柏枝葉運筆快速，構圖落點依然純潔故我，童趣混雜交錯在初步生長線條裡，融成一片青綠的浮光剪影，好似鋼筆染墨所繪！ 第四點、金泥作為亮點裝飾，模擬出陽光灑落的景色，充滿春寒鮮嫩充沛的生命意志力；另一半側從碗緣至圈足掛上了氧化鐵釉，燒造出深褐中帶著隱約黑鐵斑的深沈一片，是薩摩也是京燒，鏽狀的細小顆粒呈現薄而透的醬色瀨戶，藝匠之博學而能可以聯想，與開朗明亮的松柏彩繪產生出來強烈對比，更加顯出生命的盎然與無常的變幻，隱含著深刻的道德教育，宛如勸諫你我此生要以「三不朽」為目標而成就，直松的隱喻歷歷可見；明明白白。

參與抹茶雅聚的時候、即使可以不拘泥那些細節、然而確實要有美好他作品來搭配珍貴的抹茶與點心，這成為平成時期生活直接了當的價值呈現，誘人無比。 初見京燒特有的牙白陶土來拉坯成型，保留古味讓身體線條圓弧優美，中間特意收斂的轉折；反而讓碗型像一朵半放的富麗之花，其間意象生動！ 再取背景對比，以透明釉作襯，規律細密的冰糖開片，淡淡表現出縝密端莊的京燒性格，大家閨秀一般的氣質，富貴而好禮，強化了法華白柔鳶尾花的重量與質量，反覆塗繪堆積的釉彩，企圖讓花瓣捲曲舒展的姿態更細膩立體，真是萬國博覽會一直以來的西洋趣味！ 加上翹起的花緣，多了彈性少了柔弱，反而道出幾分堅忍踏實的植物風雅；兩種深淺的綠前後交錯而產生虛擬視覺與成長動感！ 最後的收尾，貫徹京燒的鉅細靡遺，數次以金泥來勾勒，輪廓和細節劃分鮮明，帶著窗花玻璃的端視感，取現代又歸復古！ 乍見碗內燒染上一片深邃的漆釉黑，帶有細小的顆粒，與外層明亮的裝飾形成強烈反差，加以抹茶濃厚發香，實用中內含著揉和五感的藝術性，成為生活中的巧思與風景，訂製無敵。

當代陶瓷器生產競爭萬分激烈，自包浩斯以後的工業產量更加強大，今非昔比！平成時期的演變精緻與縮編，從此可想而知！ 陶瓷生產進入工業化之後的限量半自動作品，模具量產而成的瓷器胎體緊實白皙，圓弧略微上翹的輕巧造型賞心悅目；以透白釉面做地，用金屬發色釉料印上野菊花紋樣，清淡素雅而顯出往昔貴氣，深藍的緣口光澤潤滑，如寶玉一般而質地堅固！ 總是用金泥塗繪一圈，更顯皇室帝國與買賣貿易的雙向意涵；作為點心盤高級贈品或招待賓客使用，都非常合適，可以配上東西洋點心，突顯五星級下午茶的專屬樂趣，真是別緻而工整的輕鬆午茶盤碟組，開店的最近夥伴。

明治時期的漢學依然佇立不搖，致使西化後的日本，仍然以自身的東方傳統工藝為務；延續著器物形制與使用習慣，也為東西洋的貿易博覽的交融，開創出一條鮮明的道路，在二十世紀初造成搶眼風頭！ 此件為煙斗灰燼爐一對，抽用菸草與炭培暖身時用來敲置灰燼的菸灰爐，說明當時人的閒適風光！ 細膩白磁的胎體乾淨透亮，總帶著些微青綠的玉石質地，堅固的圈足收順巧妙，留有三足極富現代感；穩重耐用！基本上、圓滿富貴的身形線條順暢，略微做大的尺寸讓曲度變化優雅，青花與白質呈現出另一番德化瓷器的古典意趣，以及平戶肥前的外銷亮感；鈷藍青料發色深韻，簡單以各類書法筆畫運行，具足一切吉祥而用壽字總集深意，藍中帶著靛色輕重分明，行氣流動中飄逸秀氣，柔化了使用時的情境；也發酵東方思情於外國異域！ 事實上、現代使用的情境即便離開了原本的使用目的，也可以用來作為水缽、香爐、花器、茶盂、茶罐等等，別有新意在設計，信手拈來；真是一對好看比例而每日耐用的形式與典範。

江戶後期的希罕作品，訂製而呈現清水寺主建物的首席印象，還帶著文人書畫的意境和情趣，實屬少見。 首先、瓷土白皙而結實，壺形圓滑如鼓形，壺蓋收成平行穩重，延伸而出的壺嘴與側把優雅圓潤，凝結成時代中文化的聚會與信仰的縮影！ 再說、青花白地高溫燒結後清透明亮，亮麗的色澤帶著白玉凝脂的視覺與觸覺，鈷藍成色對比鮮豔，深青中帶著亮藍，細筆繪染出清水寺著名的高台木造風景，欄杆與樹林交雜紛呈，再三渲染出遠山樹林若隱若現的距離，似乎能呼吸到春天雲霧飄渺的氛圍與氣息！ 最後、用珐琅彩反覆堆疊多次上色，粉紅的櫻花點點突起，立體感瞬間拉開，構圖上下前後各有巧思，也與青花形成對比而更凸顯；好比團扇與短冊，都是最後用金泥勾勒重點，再端看如階梯、屋簷、圍欄、壺扭等形象；立刻加強，光澤濃烈而底氣沈穩，是優質的江戶後期作品，十分地罕見而必須收藏。

平成時期，排開工業塑化的產業，京都仍是作為陶藝的代表都市之一，自慢而優越與無形，以此類推。 杯子基礎是初步壓模成型，杯底留有模型圈足與春日字的細線，白膚色黃的土色，透過窯燒後呈現橘砂的色澤，注重手感而創造顆粒親切與溫暖，老少咸宜！ 此外、以手捏重新變化杯身，講求自然而然的趣味；打破了原本統一制式的模型，自然凹凸的不規則捏痕；表現出不同的樣貌，緣口細薄且收邊外侈，方便就口，模線分明而不細修，與有機隨意的手感對比而巧妙；正是歐洲極簡設計的訴求！ 最後、再施以一層粉膚色的精緻釉彩，成色細膩多變，米白中透出粉橘顆粒，聚散成顏色變化，質感溫潤如冰淇淋，雖然帶有斑點與微小氣泡，使用時卻因此而十分趁手而感受茶湯溫熱，兼具優雅輕逸；完成時用金料塗上幾筆線條，隱約的裂紋寫意且童拙，展現了隨心所欲的赤子真心而灑脫實用的工藝意境。

昭和時期的富庶，其實並非總是成為泡沫經濟的負面一事，關於陶瓷器物的尋訪古法，真是我們學習工藝者的鑰匙與藥石，打開傳承手巧與療癒心靈美感，本套作品可以為觀。 實際上、梅花花瓣般拉胚而五件一組的傳統形式，分成碗與碟兩種尺寸，兼容在此！寸頭豐厚扎實，手感有機寫意充滿拙趣；濃厚的掛釉帶有乳灰白的層次，濃霧漸層般的施覆燒結出繁密細小的顆粒與紋路，結理遠近分錯而呈現流動立體美，宛如覆雪冷冽土壤蘊育。 據此之、繪師點描而透出了：黑配金結構好空間張力，再用紅配綠彰顯時間推移；因此、整個圖面表現一年到頭，帶出季節變換氣氛，色彩直接而筆觸大方，宛如童話繪本的絢爛景致帶著沈靜的精神與生活的價值！本組適合五穀類的甜食或糕點的擺設與實用，透澈的釉色搭配更顯東西方點心的美好可口，進而精緻講究。

真是傢具設計的風光帶動了飲食器物的設置與善用，也是昭和到平成以來一路領先的傳統。 第一、用顆粒粗獷的陶土，大方地呈現樸實沈厚，土片接合成四方帶來弧度的高盤皿，自然的手捏刀修；而質感能有機生動，凹凸表面觸手親切；實在充滿活力，民間純真的鄉土氣息表露無遺；直接了當！ 第二、以多變豐富的釉料，多次混合上色，呈現如五穀豐收般的富饒土壤，黃金蕎麥的斑點疏密錯落，與燒結的白石顆粒形成對比與熱情，信樂燒的粉橘到黑褐漸層鮮明立體，顯示作者行雲流水的釉色揮灑與溫壓控制！ 第三、足具特色的織部錦綠釉，作為整體最後微細裝點，流動的不規律性與邊角的濃厚積釉，說明四方皿必須帶出環抱繞樑的格局與動態，是品味滿足而耐用溫厚的民藝美感表現，因此、本件值得一提與引以為傲。